反芻地帶-「軍中樂園」,關於軍中的華麗樂園,也關於時代的悲歡離合。 劇透
『由時代而起,由時代而止。』
軍中樂園,俗稱831,在那個戡亂的年代,哪怕你有海誓山盟的婚約、羨煞旁人的承諾,在你踏入軍中的那一刻,一切皆拋之在腦後,為了滿足軍人的性需求,軍中樂園因而誕生。就如同電影裡,茶室主任所說的話,「你們都是帶著苦衷來到這裡討生活的」,831裡,每個人都帶著不同的過去,在這裡相遇,並且找尋、等待不同的理想與未來,諷刺的是, 對這些人來說,理想與未來,看似如此簡單,卻遙不可及。「因為苦衷而來到這裡,卻也因為命運彼此撞擊」,軍中樂園描述的就是在這荒唐時代裡,時代逼迫下而相遇的悲歡離合、喜怒哀樂。那個1961年,在金門,茶樓裡,那本該塵埃落定的故事,再次隨著時代填上色彩,在膠卷捲動的剎那,開始上演。時間凍結了那個1961年,53年後,膠卷捲動了那個時代的悲歡離合。 |
『你們都是帶著苦衷來這裡討生活的。』
整部片子以被海龍退訓的菜鳥新兵-羅保台(阮經天飾)的視角為起點,穿針引線,帶領觀眾窺伺茶室裡的一切,漸漸發現華麗的紅粉青樓背後卻是苦不堪言的心酸,從冷豔高傲,背後背負殺夫抵罪、與子分離的命運的妮妮,到渴望愛情,卻沒有勇氣擁有,只能以玉鐲金飾來彌補心中永遠空洞的阿嬌,就如同茶室主任這一席話「你們都是帶著苦衷來這地方討生活的」,一語道破了這樂園裡的哀愁,歡樂的背後,盡是旁人無法挖掘的脆弱與哀愁。
「你願意娶我嗎?」脫口而出,卻沒有勇氣面對。我們都是帶著苦衷來這地方討生活的 |
『 承諾是給自己的,不是為了誰』
時代是股洪流,當人身在其中,任何掙扎看似都徒勞無功,但在這洪流裡,有人選擇與之抗衡,有人選擇坐以待斃,故事中,妮妮並沒有迷失自己,保有了自己的理想,最後「時代」讓她如願的離開了831與兒子團聚。同樣身懷苦衷的阿嬌,卻放棄自己,任由洪流漂流,終究客死他鄉,最後什麼都沒能帶走。也許,在這洪流裡,能做的不多,但就如同片中妮妮所說的,「承諾是給自己的,不是為了誰」妮妮跟小寶說的這句話,也隱射了她自己,無法選擇擁有什麼,但能選擇不要忘記些什麼,無法選擇的,是圍牆內的命運,和遭遇,但不能忘記的,是圍牆外的理想,與初衷。『歡場真的無真愛嗎?』
軍中樂園整部片子充斥著以愛情為元素的橋段,這些歡場覓真愛的情節(魔鬼老張與阿嬌的單戀、妮妮與小寶的曖昧、華興與莎莎的私奔)不管是哪段戀情,都圍繞在虛與實,假與真的試探。孤寂一生的老張,愛上了侍應生阿嬌,一個放蕩撫媚的妓女,一個忠厚老實的老兵,在時代的顛沛流離中相遇,阿嬌渴望著真愛,但真正遇上一個肯愛他的人,她卻已了那份愛人的勇氣與愛人的能力,對於愛的渴望變成了沈溺在紙醉金迷的虛榮裡,唯有如此,她才能夠找到自己薄弱的存在,愛之于老張,是份踏實,愛之于阿嬌,卻是份奢求。紙醉金迷後,虛榮轉為空虛,愛情終究沒有被填滿。 |
涉世未深的菜鳥小寶,帶著愛情的單純來到831,導演刻意安排了阿霞與阿桃粗暴、低俗的衝突,為了就是勾勒出妮妮與小寶在混沌的831裡的「清醒」,而我們隨著小寶的視角,看見了二樓妮妮那桀驁不訓、出泥不染俯視眾人的冷豔神情,在那霎那,他們認出了彼此眼神中的共鳴,重生與毀滅,他們註定為彼此而吸引。
片中的愛情橋段裡,兩人的情感發展可以說是「最正常」的一段(相較餘老張閃婚、華興私奔),導演安排了許多細膩的情節去鋪成兩人的相處(彼此敲地板的暗號、相擁彈琴哼歌、攜手冒著被抓的風險只為了看一眼曇花...等),這些曖昧的情節堆疊出了兩人情感的真實,但是情是友,終究沒有交代,直到阿嬌離開的前一晚,擦槍走火之前,回歸理智之後,小寶狼狽離開時脫口而出的那句「這是要留給我未來的...」,語未畢,人離去,一句沒說完的話,卻讓妮妮徹底明白,在他眼中,她終究擺脫不了個被831吞噬掉侍應生。我們知道了小寶的立場,那妮妮的呢?
隔天的離別小寶終究沒有出現,但卻在她房裡的床上,看見了妮妮留給他的信物。微風吹起窗簾,陽光澈在床上,吉他、萬花筒、手錶,潔白明亮的調性,說明了一切妮妮對於小寶的愛,是純粹的、是真實的。兩人曖昧不明、遊走虛與實的情感,在一顆沒有台詞沒有演員的鏡頭下給了觀眾所有的答案。
歡場無真愛嗎?明明愛上了,卻因自己所設定的條件和立場沒有勇氣跨出,誰說歡場無真愛?只是在這歡場中,沒人敢拿出勇氣,義無反顧地愛一場。
也許在華麗的831裡,沒人能有勇氣、義無反顧的去愛一場,是保護自己也保護對方,但傷害了自己更傷害了對方。
“我的心就如同這張面孔,一半純白,一半陰影。我可以選擇讓你看見,也可以選擇不讓你看見,就像是個巨大的馬戲團,它讓你興奮,卻讓我恐慌。因為我知道,散場之後永遠是---有限溫存,無限心酸。” -卓別林給烏娜的情詩※吉他、萬花筒、手錶,這些東西是妮妮在831裡唯一在乎且擁有的,自己喜愛的吉他或許象徵了她自己,童趣的萬花筒象徵了她願意和他攜手未來,而爸爸給的手錶,也許象徵了妮妮對於男人的信任,我留給你吉他、萬花筒、手錶,難道你還看不出來我對你的愛嗎?
「因為我知道,散場之後永遠是,有限溫存,無限心酸。」 |
『關於,老張。』 -他的時間,凍結在他轉身的那個瞬間。
魔鬼老張(陳建斌飾),整部片子最耐人尋味的角色,威嚴可畏、氣勢逼人,海龍部隊的老牌士官長,部隊中從上到下人人皆對他敬畏三分,一身散發著英雄氣概,但終究難過美人關,在某次街頭的不期而遇,小寶開始對老張有了不同的了解,原來看似嚴肅的老張,也有著柔情的一面,這份柔情,是愛情親情友情、更是鄉愁之情。
我想,『鄉愁』兩個字是對老張最好的註解。年輕時的老張在一次耕完田返家中,被軍隊擄走充軍,千言萬語中沒能道別,回首一望,炊烟冉冉升起的畫面,卻一輩子烙印在他腦海中,對老張而言那炊烟,是餃子、是愛、是等待,而有些等待,一等,卻是一輩子。
對於鄉愁,老張連提都不敢提,局勢使然,即便英雄也身不由己,後來小寶出現、慫恿之下,開始宣洩自己對於母親、家鄉的思念。老張不善言語,但一句「媽庵想你」卻道盡了這些年來的千言萬語,一聲怒吼的「敢拎娘」,更控訴著時代對於他的殘忍與不平,老張對於家鄉的思念,透過言語、透過紙筆、更透過....愛情。老張愛上了侍應員阿嬌,故事對於老張如何愛上阿嬌並沒有特別的交代,卻在最後透露了一絲玄機。「陽光下,羊群圍繞,女孩回首,嫣然一笑。」原來,老張在阿嬌身上看見了那年輕時母親許配給自己的牧羊女孩。老張在鄉愁中遇見愛情,也在愛情中尋找鄉愁。最後,他們倆終究沒能跨越早已劃好的界限,再阿嬌的言語譏諷中,觸碰了他的傷口,那些「回不去」的話從阿嬌口中脫口而出,聽在老張耳裡,何其諷刺,最終在一股憤怒下失手殺了阿嬌,我們不能說老張對於阿嬌沒有愛,只是這份愛,建立在「鄉愁」之上罷了。
老張在鄉愁中遇見愛情,也在愛情中尋找鄉愁。 |
導演對於老張後來的遭遇用了非常隱晦的手法帶過,而在小寶打開裝有老張遺物的鐵盒時,看見了那當年母親綑給老張的鞋,未曾沾手、完好如初,彷彿鐵盒內的時間不曾流動過,而那綑鞋,也讓老張對於家鄉的思念,溢於言表,老張的故事起于鄉愁,也止於鄉愁。時光飛逝,一轉眼便是十來年,但對於老張而言,這個世界、他的時間,凍結在,他轉身的那個瞬間。
鈕承澤的電影裡,總有「愛」的成分在裡頭,這部軍中樂園可以看出鈕承澤對於愛的定義有了更深的體悟、更廣的見解。軍中樂園訴說的不再是小城小愛,而是一個大時代下的悲歡離合。
這個世界、他的時間,凍結在,他轉身的那個瞬間。 |
※關於老張的-角色層次、觀眾同情。影段的前段,觀眾對於他的了解,只知道他是海龍部隊裡威嚴可畏的士官長,不留情面、冷血無情,絲毫不帶點情感。後來老張抱小孩的畫面,也營造出來了觀眾對於這角色的反差,有反差就能凸顯,有凸顯就有注意,有注意就能吸引觀眾的興趣。後來漸漸發現,老張個性率直憨厚,並不是先前那樣的冷酷無情(這邊又能牽扯到先扣分後加分的效應),後來我們又知道,老張是這時代的犧牲者、奉獻者,時代虧欠了他,以及他對阿嬌無私的愛(願意接受她是妓女、借錢結婚、親自下廚...等)這些情節堆結出了老張角色的豐富性,而觀眾對於他的同情,也隨著情節的推動開始發酵(好比在勞軍現場的那幕,當小寶說出了阿嬌對於老張的背叛時,我相信很多觀眾似乎都能感受到老張那萬念俱灰的情緒,對,這就是我們對於角色的同情與投射效用),這些情感投射,讓我們希望老張能得到幸福,但導演終究盼了他死刑,他徒手掐死了心愛的女人,這樣的結尾,與我們期望的相違背,沈重的感觸,油然而生,我想,剝絲抽繭後,這就是什麼看完影片會帶折沈重離開電影院的原因吧。
「用什麼食物來形容這部電影?」一罐被時光遺忘在櫥櫃裡的陳年豆瓣醬。
我們透過電影、透過雙眼,去看那些與我們不同時代發生的點滴,鈕承澤導演透過電影,帶領我們穿越時空,感受那與現代截然不同的時代故事與氛圍,品嚐專屬於那時代的味道。會以豆瓣醬來形容是因為對我而言,豆瓣醬象徵著是上一輩的味道,是小時候,也是爺爺奶奶的曾經,而那些曾經,經得起時間的醞釀,就如同豆瓣醬,五味雜陳,酸甜苦辣。