Victoria 這部電影會改變世界。
Victoria 這部電影會改變世界。
筆者承認,一開始觀看這部作品以前,我是抱著很輕鬆的心情去看的。因為聽說一鏡到底,原本以為此部可能是導演想show自己處理畫面的功力跟剪輯的部份,但我完全沒有想到,故事性如此的撼動人心。又擅長於在各種小地方去交待故事的演化。
(一)畫面的處理:去看以前我還在與同事開玩笑,笑說怎麼可能3個小時一鏡到底,多少都會有剪輯吧。看完維多利亞,我必須很誠懇的告訴各位,維多利亞是真的一鏡到底。畫面的處理我只能說完美。筆者的口味比較不喜歡陳述故事,我喜歡鏡頭。這也是為何我迷戀著黑澤明跟Xavier Dolan還有今敏,他們處理畫面的品味太好了。從這片開始,我想我的導演名單必須加進這位德國導演:Sebastian Schipper。
他處理畫面的絕妙的平衡感、畫面上人物的情緒跟音樂的搭配。
永無忘懷最後前兩幕,維多利亞從情緒的崩潰,嚎啕大哭,到突然冷靜的坐在床上,那整個心境的轉換用音樂去表達,維多利亞恢復冷靜時,那背景的重低聲『咚咚!咚咚!咚咚!』彷彿配合著維多利亞的心臟,最後維多利亞搭了電梯『想必呼應了Sonne說的,在德國,人們不會在電梯中說話』那份沉默
其實筆者本身是討厭鏡頭搖晃的,只要處理的不好,就會搞得很像家庭影片。
但是導演處理畫面的平衡感一流。只要舉其中一例足以代表這位導演處理畫面的品味。
維多利亞在飯店櫃台的部份在左邊,Sonne在畫面的右邊上虛弱的坐在飯店的沙發上(從這個畫面導演就在暗示接下來的發展)維多利亞的身影模糊,而Sonne的面孔清晰,導演要觀眾仔細觀察Sonne的變化。還有飯店內裝潢的色調,偏橘黃,帶點咖啡。
最後一幕的城景,大馬路延伸著,馬路的盡頭為尚在建造中的大樓,而維多利亞往那個方向走去,灰黑色調,隱喻至極。
絕妙的平衡感!色調!聲調!鏡頭的遠近!
(二)人物刻劃
維多利亞常常咬指甲,當她在酒吧喝酒之前,她不停的咬著指甲,代表維多利亞內心緊繃,也帶有純粹。
幼兒心理學認為幼童咬指甲是一種安心作用,有些大人改不掉這樣的習慣,這種人內心較為緊繃,容易累積壓力,同時也比其他人單純,若有人的習慣是咬手指,或是右手不停的抓左手手背,同理。
維多利亞追求危險、刺激,從一開始導演就在隱喻,讓觀眾不難猜測維多利亞會答應跟他們走。
維多利亞在屋頂上故意將腳放在外面晃(這幕太棒了,順便一起隱喻出Sonne勸她下來,而不是跟她一起坐在屋頂上,隱喻Sonne個性追求安穩)在屋頂上大吼大叫。Sonne說德國人不在電梯裡講話,她偏偏要說。在咖啡廳維多利亞說著自己的夢想時,透露出自己希望其他的同學當掉,她才可以少一點競爭對手。這些都在隱喻維多利亞是個追求危險的女孩。維多利亞還說了,她喜歡惡魔的華爾茲。
但是在咖啡店彈著鋼琴那段,卻又隱喻著維多利亞那純粹的一面,導演利用音樂的部份來強調維多利亞的單純的有如孩子的那純真面,那音樂撼動、緊繃、有如交響樂那樣的震撼,但那首歌卻是惡魔的華爾茲,這不就是在暗喻『內心天使、外表惡魔』的維多利亞嗎。維多利亞看到帶槍的男人時的緊張,說明了維多利亞還是個純真的小女孩,她離開那裡時,故意往前走,不讓其他三個男孩看見眼淚。
(三)時間軸
故事的時間軸完全跟現實時間一模一樣。
從維多利亞凌晨四點與男孩們相識、狂奔在深夜的街上,時間的流逝跟事件的發生完全跟我們的現實時間相符。
她讓你身歷其境,維多利亞牽著觀賞者的手一起狂奔在這個柏林的深夜。
我有如來到一個毫無記憶、毫無一物的地方,充斥著深夜,維多利亞甜美笑著,拉著你的手一起進入這一派寂寥。
(後記)筆者在觀賞完後,整個人陷入了人物情緒的恐慌中。我深陷其中無法自拔,我喘不過氣來,那份驚恐包圍著我。
看完電影以後,我一個人在戲院的廁所嘔吐。對,筆者對電影人物情緒的反應是比較激動的,我會反應在我的生理上面。我對著馬桶嘔吐,大口大口的喘著氣看著自己的嘔吐物,我跌坐在戲院廁所的地上,當下筆者是真的覺得「我快死了!」
這份情緒的強烈已經超過我可以承受的範圍,我沖掉馬桶以後,在女廁的洗手台洗了一下臉,但我的胸口仍然喘不過氣,我全身發抖著。我感覺到一股強烈的恐慌緊緊握住我的心,那份強烈的情感抓著我的身體,讓我顫抖。我整個人被維多利亞推進了電影中,我就像戲中的人物一樣,跟著一起奔跑在柏林的深夜中,一起經歷了那些可怕的事情,一起做了那些壞事,一起傻傻的吸了那些興奮劑跟古柯鹼,我跟維多利亞還有四個柏林男孩,一起經驗了這幾個小時的奇妙驚異,有如非現實的心靈轉換跟再也現實不過的這個世界。
維多利亞,她牽著我的手,一起奔向無盡的寂寥,然後消失。