雖然中文片名處在令人摸不著頭緒的尷尬點，但呼應英文片名《Passengers》的「過客」兩字，絕對是最合意境的片名。如果有觀眾期待著浩瀚的太空冒險，或是封閉空間的科幻驚悚，那麼可能會感到失望，因為，本片實際上是一齣精緻的浪漫科幻小品，即便有不少的缺陷，但好萊塢劇本「黑名單」中的故事還是有一定的力量，而非真的如一些影評所說的不值。

在前往新家園的移民太空船「阿瓦隆」上，本該安穩沉睡於艙中的吉姆因一場意外醒來，無法回到睡眠艙的他，不僅發現航程還有90年，更慘的是全艦只有他一人甦醒。無能為力又無法求救之下，他逐漸崩潰，卻在這時遇見了心儀的女子奧羅拉。

太空的獨角戲已屢見不鮮，本片在故事概念上又宛如《顫慄異次元》（Pandorum）逆行，有趣的是，《顫慄異次元》著重在驚悚、動作、解謎，充斥著人性的黑暗與絕望，視覺設計晦暗狹窄，而《星際過客》則大大跟它相反，視覺明亮寬廣，故事著重在情感的發展上，類似的設定卻有著人心的溫暖、浪漫與希望。

電影開始就是男主角的甦醒，而這部分靠角色魅力、科幻的設定與對未知的好奇三者支撐大局，劇情巧妙地讓觀眾在跟著主角了解世界觀的同時，認識了這個角色的個性，並藉由他從「發生什麼事」和「他該怎麼辦」的懸念，來維持張力。我們跟著他的情緒走，跟著他體驗船上一年的生活，看著他不解、樂觀，直到他因孤獨而崩潰。而在這段，吉姆唯一能對戲的角色──機器人酒保亞瑟，勸告吉姆「真正該去的目的地」則成了本片的核心精神，而這也導出了之後的人性掙扎。

吉姆遇見了心儀的女子作家奧羅拉，掙扎著是否該叫她醒來，但他不是英雄，從一開始他面對孤獨的反應，我們就知道他只是平凡人，一個期待新希望的普通技師罷了，只是誠如他所言，宇宙對他開了一個最低級幽默的玩笑，於是他被孤獨打敗，偷偷喚醒了奧羅拉。

而第二幕的好看就在於，這不是簡單的「男孩遇上女孩」的愛情橋段，打從一開始就是一個設計過的邂逅，建立在人性自私上頭，但要說這人性算黑暗嗎？其實不過是人心的原始情感。於是，孤寂的世界裡，俊男遇見了美女，純真的愛底下，除了有著階級差異，更有著絕對不能說的秘密。值得一提的是，在這段中，濃縮了對人生愛情的隱喻：單戀時遠觀的美好、初識時的偽裝、熟識時的調整與猜疑、等待與豁出去的勇氣、感動後的熱戀、歸屬的幸福。雖然說，在文戲上的編排缺乏深度的刻劃與絕妙的互動，奧羅拉的角色設計在導演、演員的詮釋下也並不是完整的契合，但明快的節奏與風趣的鏡頭語言，仍舊有著些許浪漫的魅力，讓觀眾跟著男主角進入另一個旅程，同時也不忘擔心那個宛如「定時炸彈」的秘密何時引爆。

可惜這個引爆點的處理方式竟是直接透過說溜嘴，不僅過於直接且草率，也令接下來的發展，更顯得公式化──吵架、分開、憎恨、愧疚、逃避，我們當然可以說這是一個很自然的人生發展，只是在編排上少了更多的驚喜，並多少浪費了整個故事概念的趣味與意義，而變得不再新奇。尷尬的是，作為一個科幻票房電影，以這樣來作主劇情的轉折可能會讓不少觀眾傻眼，而從情感服務或主題來看，也許不是什麼大問題，但處理地卻不夠深刻，就令人惋惜。

所幸這些尷尬，很快就由另一個角色甲板長的甦醒來解圍，重新抓住觀眾的好奇心，就某方面而言，他其實就是一個 「機關神」，粗糙地直接跳出來解決劇情難題。但角色設計討喜，讓觀眾有所期待，而其表現不僅引導出內外衝突的解決之道，帶來希望，同時「溺水一說」也再次加強了對主題思維的論述，如果說，前面是指「人生找到旅程的重要性」，這邊就是「過客的意義」。

最後劇情急轉直下，災難伴隨著些許的科幻動作，不能否認的是，這部分的結構是有瑕疵的，一來即使有鋪排，即使是為了戲劇結構的高潮，但出現的偏晚，調性也略微突兀，使得故事重點稍嫌失焦，變成一種為了收尾的刻意編排，二來正因為太晚了，導致這部分的處理變得極為地倉促草率。

快節奏下，主角們一下就找到太空船的問題，一下就知道如何解決，一下就行動，不只讓期待驚奇的觀眾略感失望，場面與情感也因而大幅地壓縮。將重點一口氣放在兩人情感與外在危機的同步解決，確實是明智的選擇，然而，劇情的發展仍舊是可預期的套路之中，雖說老梗也是可以做得好看，狗血亦然，但這部分在凌亂的敘事、角色情感的誇浮與邏輯的牽強上，就變得稍嫌可惜。

不過，當最後發展宛如《鐵達尼號》，吉姆為了拯救心儀的對象與眾人，獨自在太空面對死亡，並說出：「希望時間能倒流……我們90年後能再相遇」依舊是極為浪漫感人。雖然後面，奧羅拉像是《全面失控》加上《地心引力》似地衝出去救他，以及手術台過於誇張的奇蹟，有點破壞了這股感動，但仍為「過客」下了最好的註解，「人生要找到實踐自己的旅程，珍惜每位過客，尤其是願意一起過的人。」這就是為什麼英文片名要叫《Passengers》，也是為什麼最末，明明有了一個可用的休眠艙，但他們並沒有選擇使用的意境。

整個劇情雖然說不是挺完善，深度刻劃也不足，但在娛樂上是稱職的，毫不無聊，大部份的情感與節奏拿捏得恰到好處，而幽默、浪漫與核心精神的立意也是值得一看。

演員的部分，吉姆這個角色雖然跟Chris Pratt近年來接的差不多，沒有太大的突出，但他的表演仍舊充滿魅力，風趣、純樸、勇敢，豐沛的情感表現也足以打動人心，讓人有所共鳴喜歡這個角色。然而相較之下，一樣沒有多大突破的Jennifer Lawrence，就顯得微妙了，在票房號召、演技與外形搭配上，很難一時想得到更適合的人選，就以直率、敢愛敢恨、對幸福兩字迷惘的年輕紐約女孩，她的詮釋是沒問題的，但在作家的敏感、知性與浪漫上，就缺乏說服力，而最後的歇斯底里可能礙於節奏問題，也少了流暢的情感轉換，在狗血之餘，反而令人煩躁，不過，在畫面上的魅力，她還是非常足夠的，尤其與Chris Pratt一同賣弄性感，絕對有著不少票房號召力。至於，Laurence Fishburne，真慶幸他終於接到一個好角色，展現不同的戲路，不再是一個神經質的硬漢，而是有血有淚有溫度的船員。

視覺方面，整體視覺設計算精美，也頗具巧思，明亮、潔白、寬廣的室內設計，配上窗外的太空，更凸顯了孤獨；宛如《鬼店》的紅色酒吧，是唯一的暖色空間，也是男女主角情感最濃烈的場景；廣場的樹最後變為一片綠意生機，也象徵著生命樹的概念。當然，如果我們硬要雞蛋挑骨頭的話，有一個瑕疵是非常明顯的，那就是故事的科技與畫面的科技是不對等的，換句話說，當故事已經是第二次宇宙移民之際，科技物件的設計卻與現代相差不遠，倘若是以《異形2》那種風格基於那種調性是說得過去，但在這部片中整體的遊輪設計感就稍嫌不符「科幻」的期待了。至於特效部分，誠如先前所說，全片大部分的動作場面都在最後，量也不多，但除了太空的鏡頭不太逼真外，其他仍舊不錯，尤其在游泳池失去重力的片段，戲精彩、畫面的呈現也令人驚奇。

而配樂，基於故事的敘事方法，其實並沒有明確令人深刻的旋律出現，但細聽之下，還是可以發現Thomas Newman的樂曲一點一點地浸潤著觀眾的情感，舉凡是一開場的敲擊，或是男女主角在太空中浪漫共舞時，空靈的音頻配上簡單的鋼琴音，都在無形中為戲加了不少分。

整體來說，如果相似設定的科幻恐怖片《顫慄異次元》其賣點是結局真相，那以科幻愛情為文本的《星際過客》就是旅程，即使它在劇情上有缺陷：編排過於公式、收尾草率狗血且失焦、情感不夠細膩（化學反應不足）、發展不夠雋永，以及沒有善用故事設定給予觀眾更大的驚喜等，作為一個娛樂電影，它仍舊是有趣、好看的，自風趣之中展現浪漫，不斷透過影像與情感的魅力抓住觀眾，而作為科幻作品，就算「幻想」的不夠，它仍舊有著精緻的製作，並回歸到科技與人文的出發點，用科幻故事重新省視宇宙、人心與人生。

「面對宇宙不時的低級幽默，人生更要握緊生命中的過客。」

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